诗词曲赋的体裁特点

诗的特点：

●诗是一种“情动于中而形于言”的艺术形式，要用丰富的情感反映生活。

●诗是对生活的高度“浓缩”的反映。

●诗的语言凝炼而富于形象性。

●诗的节奏美与韵律构成了诗的音乐美，没有节奏与韵律，就不成其为诗。

词的常识：

●在形式上，每首词都有词调。有长有短。词的押韵比诗更显得灵活多变。

●风格上词分为“婉约派”与“豪放派”两大流派，并以“婉约”为正宗。

曲的常识：

●曲是兴盛于元代有散曲和剧曲的分别。

●散曲分小令和套数两种形式。小令是独立的只曲。套数是由两首以上同一宫调曲子相联而成的组曲。

赋的常识：

●赋是汉代形成的一种文体。

●赋的体载有：大赋、骈赋、律赋、文赋。

赋是一种什么文学体裁？

汉赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙。 从赋的形式上看，在于“铺采擒丈”；从赋的内容上说，侧重“体物写志”。 汉赋的内容可分为5类：一是渲染宫殿城市；二是描写帝王游猎；三是叙述旅行经历；四是抒发不遇之情；五是杂谈禽兽草木。 而以前二者为汉赋之代表。 汉赋在结构上，一般都有三部分，即序、本文和被称作“乱”或“讯”的结尾。 汉赋写法上大多以丰辞缛藻、穷极声貌来大肆铺陈，为汉帝国的强大或统治者的文治武功高唱赞歌，只在结尾处略带几笔，微露讽谏之意。 汉赋分为大赋和小赋。 大赋又叫散体大赋，规模巨大，结构恢宏，气势磅礴，语汇华丽，往往是成千上万言的长篇巨制。 西汉时的贾谊、枚乘、司马相如、扬雄，东汉时的班固、张衡等，都是大赋的行家、小赋扬弃了大赋篇幅冗长、辞藻堆砌、舍本逐末、缺乏情感的缺陷，在保留汉赋基本文采的基础上，创造出篇幅较小、文采清丽、讥讽时事、抒情咏物的短篇小赋，赵壹、蔡邕、祢衡等都是小赋的高手。 汉赋形成于汉初。 贾谊首开汉赋先风，其代表作为《吊屈原赋》和《鵩鸟赋》。 真正创立汉赋体制的是汉初辞赋大家枚乘。 《七发》是枚乘的代表作，起到承前启后的作用。 在汉武、宣、元、成帝时代，汉赋达到全盛期。 这一时期成就了名望最大、在汉赋史上占有“赋圣”地位的司马相如。 司马相如作赋29篇，现仅存《子虚》、《上林》、《大人》、《长门》、《美人》、《哀二世》6赋。 其中，他的《天子游猎赋》包括《子虚赋》和《上林赋》两篇，代表了汉大赋的最高成就。 司马相如在两赋中基本规定了汉大赋的模式：先是连篇累牍地堆砌辞藻，极尽夸张美饰之能事，最后以淫乐足以亡国，仁义必然兴邦的讽谏作为结尾，铸成“劝百讽一”的体制。 自西汉末期至东汉中期，汉赋基本定型，后辈汉赋作者无法超越前人，故模拟之风大盛，汉赋进入模拟期。 这时的汉赋作者以扬雄、班固为最著名。 从东汉中期至末年，汉赋进入转变期，即朝着接近现实的方向转化。 张衡的《归田赋》，抨击社会政治，表现不满倾向，初步奠定小赋基础。 蔡邕的《述行赋》使之成为汉赋第二大家。 他的赋作内容深刻，用词得当，鞭笞了社会的丑恶，对人民的疾苦表示出同情和关怀。 汉赋至魏晋定型于小赋，至南北朝演化成骈赋，至唐宋转变为律赋与文赋。 汉代的赋。 赋是一种介于诗歌和散文之间的文学体裁，讲究文采、韵节，通过“铺采■文”以“体物写志”。 最早以赋名篇的是战国时赵人荀况，但汉人常把赋和辞连用，称为辞赋。 这是由于汉赋多模仿楚国屈原、宋玉等人的作品。 汉人把屈原、宋玉等人的作品收为一集，名曰《楚辞》。 辞赋连用，表示汉赋和《楚辞》之间的继承关系。 由于汉代上层统治集团的提倡，赋的创作盛极一时。 据班固《两都赋序》记载，在成帝之世，“论而录之，盖奏御者千有余篇”，加上西汉末和东汉的作品，数量当更为可观。 初期的汉赋如贾谊的《吊屈原赋》、淮南小山的《招隐士》等，其形式同《楚辞》没有什么区别。 景帝时枚乘作《七发》，开创了一种进一步散体化、以铺张为能事的新赋体。 经过司马相如等著名赋家的发扬光大，新体赋在武帝以后繁荣起来，成为汉赋的主流。 新体的汉赋一般又可分为大赋和小赋两类。 从内容上看，大赋多是铺叙夸耀都城、宫殿、苑囿之盛和帝王大规模行猎的场景，旨在歌功颂德，粉饰太平，迎合统治者好大喜功、追求享乐的心理，而在篇末寓讽谏之意。 主要作品有司马相如的《子虚赋》、扬雄的《长杨赋》、《羽猎赋》，班固的《两都赋》、张衡的《东京赋》、《西京赋》等。 这些大赋写得富丽堂皇，很有气势，在一定程度上反映了统一的汉帝国的声威和上升时期封建统治阶级既穷奢极欲又发扬蹈厉的风貌。 但大赋为达到形式上的华美恢宏，往往夸张浮饰又大量堆砌词藻，喜用冷字僻词以炫博争奇，兼之后期的大赋多摹拟而少创新，行文板滞，这些都影响了作品的艺术感染力。 小赋篇幅较短，或抒情述志，或借物寓言，内容比较广泛，风格比较清新，主要流行于东汉。 著名作品有张衡的《归田赋》、赵壹的《刺世疾邪赋》、祢衡的《鹦鹉赋》等。 汉赋在流传过程中多有散佚，现存作品包括某些残篇在内，共约二百多篇，分别收录在《史记》、《汉书》、《后汉书》、《文选》等书中。 赋是汉代最流行的文体。 在两汉400年间,一般文人多致力于这种文体的写作，因而盛极一时，后世往往把它看成是汉代文学的代表。 赋的产生和发展赋作为一种文体，早在战国时代后期便已经产生了。 最早写作赋体作品并以赋名篇的可能是荀子。 据《汉书�6�1艺文志》载，荀子有赋10篇（现存《礼》、《知》、《云》、《蚕》、《箴》5篇）,是用通俗“隐语”铺写五种事物。 旧传楚国宋玉也有赋体作品，如《风赋》、《高唐赋》、《神女赋》等，辞藻华美，且有讽谏用意，较之荀赋,似与汉赋更为接近,但或疑为后人伪托，尚无定论。 从现存荀赋来看，这时赋体还属萌芽状态。 赋体的进一步发展，当受到战国后期纵横家的散文和新兴文体楚辞的巨大影响。 赋体的主要特点，是铺陈写物，“不歌而诵”，接近于散文，但在发展中它吸收了楚辞的某些特点——华丽的辞藻，夸张的手法，因而丰富了自己的体制。 正由于赋体的发展与楚辞有着密切关系，所以汉代往往把辞赋连称，西汉初年的所谓“骚体赋”，确实与楚辞相当接近，颇难加以明显的区分。 汉赋的形成和发展可以分为三个阶段。 汉初的赋家，继承楚辞的余绪,这时流行的主要是所谓“骚体赋”,其后则逐渐演变为有独立特征的所谓散体大赋，这是汉赋的主体，也是汉赋最兴盛的阶段；东汉中叶以后，散体大赋逐渐衰微，抒情、言志的小赋开始兴起。 汉赋的这种发展变化过程，与汉代社会状况的变化有着密切的关系。

诗词中体裁是什么意思？

诗词是中国文化的重要组成部分，不同的体裁对应不同的文学表达方式。 体裁是指诗词的类型和形式，如诗歌、辞赋、曲赋等。 诗歌多以五言、七言为主，表现情感和哲理；辞赋则以抒发感情、描绘事物为主；曲赋则带有明显的音乐性和节奏感。 诗词中的体裁典范常常被用作学习和创作的样本，如《宋词三百首》是中国传统文化中不可或缺的经典之一，是研究宋代文学的重要依据。 同时，诗词中的体裁典范也体现了不同的创作思路和文化背景，可以帮助我们更好地理解中国传统文化和文学思想。 尽管传统诗词的体裁多样，但是在现代诗歌发展的过程中，诗人和文学家不断尝试创新和突破传统体裁的限制，从而形成了一系列新的诗歌类型和风格。 这种诗歌形式不仅有利于表达当代社会的情感和审美需求，同时也拓展了传统文化的视野和表现方式。

诗词曲的特点

诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱和着作者的思想感情与丰富的想象，语言精炼而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的建筑美。

词是合乐的歌词，所配合的音乐是隋唐以来新兴的燕乐。 由于这种文体对音乐的依附性，决定了词在体制风格上一系列的特点。 首先，词必须有词调，词调是填词时所依据的乐谱，词调的名称叫词牌。

曲：盛于元。 元曲分杂剧、散曲。 散曲又有套数。 曲的宫调出于隋唐燕乐，共二十八宫调．每一宫调都有不同曲牌。 套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成。

扩展资料：

诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。

词原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，因此又叫长短句。 词分为小令（58字内），中调（59~90字），大调亦称长调（91字以上）。 词一般分上下两阕也称之为“片”。

元曲的组成，包括两类文体（散曲和元杂剧）：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。

参考资料：网络百科--诗词

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