美国艺术家人体油画中的女郎，性感逼真、身姿曼妙

美国艺术家人体油画中的女郎，性感逼真、身姿曼妙！在西方人体油画作品中，女性成为画家笔下表现最突出的亮点。无论是希腊(罗马)神话中的女神，还是王公贵族中的少妇，一笑一颦都彰显出女性的优雅和曼妙。

美国画家 Eric Wallis 生于1968年

7岁随父亲穿行山林田野学画油画

在学校他的印象派风格不断发展并获得很多奖项

每年画作持续超过200幅，是个多产画家

作品被世界各地收藏。1997年被选为美国最优秀的艺术家

在不同的历史时期，不同的地域，人体油画的表现内容与方式有了很大的变化。比如，古典大师营造的画面从构图到用笔用色，都给我们传达出一种宁静典雅的感觉，而现代画家却多以新颖大胆甚至惊世骇俗的方式，去表现一种冲突、矛盾或充满张力的人体感受。古典人体油画大多以天使、神和美女人物为主，现代人体油画却更多得表现了现实生活中形形色色的人类。人体油画的发展自西方到东方，自古典到现代，也经历了几个不同的阶段。

世界历史上最成功的艺术家是谁

这个问题有点太广了，不好限定，成功是说在当时名气，还是后世的名气，还是说后来的经济收入，要说经济收入，那肯定是没有现实的艺术家强了，起码现世的艺术家动的炒作，名气，收入之外还有对艺术的贡献，比如开创什么新学派，也要考虑，所以兄弟要想问实质的东西，还是细化一下问题，那么我谈下我的看法，我认为比较成功的艺术家应该当属达芬奇了，从小孩到老人里，你去问知道的艺术家，统计出来一定是达芬奇名列前茅了，关于达芬奇摘抄一下网络百科网络百科【 基本信息 】英文原名： Leonardo Di Ser Piero Da Vinci中文翻译： 列奥纳多·达·芬奇港台译作 达文西在世时间： 1452年4月15日－1519年5月2日 注意： 达·芬奇并不是姓，而是表示芬奇镇出身之意，全名列奥纳多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇的意思是来自芬奇镇的迪·塞尔·皮耶罗之子——列奥纳多。 国籍： 意大利 。 家庭状况： 父： 迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇， 母： 卡特里娜。 注意： 达·芬奇的生母卡特里娜因出生卑微不能和其父结婚，从达·芬奇出生后的洗礼记录来看，她生下达·芬奇后不久就和同村的另一人结婚，达·芬奇从小在祖父的田庄中长大。 婚姻状况： 终身未婚。 习惯： 左手 。 其他： 素食主义者、习惯从右到左倒着书写（镜像书写）、解剖过不下30具死尸、喜欢穿粉红色外套、在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，他厌恶与女性来往。 [编辑本段]【 个人简介 】列昂纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。 他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。 他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。 他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他逝世之后的500年间，人类对他的研究与探索依然不断，在欧美各国和日韩、以色列等亚洲国家都有专门的达·芬奇研究机构。 而对于他的祖国意大利来说，他更是一个国家文化的象征，在这个国家，红酒、家具、餐厅、酒店、机场等以他的名字命名的事物数不尽数。 意大利著名品牌Leonardo Di Gasun（中译老人头）也是以他的自画像做为Logo的。 [编辑本段]【 个人生平 】天才少年1452年4月15日22时30分，在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇——芬奇镇的一个名为安奇亚诺的小村庄里，一个叫列昂纳多·达·芬奇的小私生子诞生了。 他的父亲是佛罗伦萨有名的公证人，家庭富有。 达·芬奇的童年是在祖父的田庄里度过的。 孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。 他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。 他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。 他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。 皮耶罗确信儿子有绘画天赋，便将小芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家韦罗基奥，开始系统地学习造型艺术。 此时的达·芬奇只有14岁。 当时，皮耶罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。 他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。 小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪美杜莎。 这幅作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。 他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。 皮耶罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的妖怪，吓得大叫起来。 小芬奇则笑着对父亲说：“你把画拿去吧，这就是它该产生的效果。 ”韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。 达·芬奇在这里结识了一大批知名的艺术家、科学家和人文主义者，开始接受人文主义的熏陶。 达·芬奇在20岁时已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。 达·芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。 他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。 有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。 他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。 ”他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知性或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘的不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。 科学巨匠在文艺复兴早期，人们盲目地接受传统观念，崇拜古代权威和古典著作。 人们学习科学知识也只是学习像《圣经》一样的亚里士多德理论，只相信文字记载。 达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。 他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。 他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。 达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。 他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。 达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。 他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。 ”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、爱因斯坦、牛顿等人的发明创造开辟了道路。 1、天文达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。 他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。 达·芬奇还认为月亮自身并不发光，它只是反射太阳的光辉。 他的这些观点的提出早于哥白尼的“日心说”，甚至在当时，达·芬奇就幻想利用太阳能了。 2、物理达·芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。 他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。 他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。 他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动。 他的这一发现使亚里士多德的落体学说产生了动摇。 他发展了杠杆原理，除推导出作用力与臂长关系外，还算出了速度与臂长的关系。 他指出了“永动机”作为能源的不可能性。 达·芬奇还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，……使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有强大的破坏力。 ” 3、医学达·芬奇在生理解剖学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。 他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了人体各部分的构造。 他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。 子宫内的胎儿(达芬奇)他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用，并认为了血液是不断循环的。 他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内废物带走。 达·芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。 他认为老年人的死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。 后来，英国科学家哈维证实和发展了达·芬奇这些生理解剖学的成果。 4、建筑理想中的米兰(达芬奇)在建筑方面，达·芬奇也表现出了卓越的才华。 他设计过桥梁、教堂、城市街道和城市建筑。 在城市街道设计中，他将车马道和人行道分开。 设计城市建筑时，具体规定了房屋的高度和街道的宽度。 米兰的护城河就是他设计和建造的。 5、军事达·芬奇的研究和发明还涉及到了军事领域。 他发明了簧轮枪、子母弹、三管大炮、坦坦克车(达芬奇)克车、浮动雪鞋、潜水服及潜水艇、双层船壳战舰、滑翔机、扑翼飞机和直升机、旋转浮桥等等。 2008年4月26日，在瑞士西部城市帕耶讷，36岁的瑞士人奥利维耶·维耶提-特帕使用由达·芬奇设计的金字塔型降落伞从距地面600米高的直升机上成功跳下。 6、水利达·芬奇对水利学的研究比意大利的学者克斯铁列早一个世纪。 为了排除泥沙，他作了疏通亚诺河的施工计划。 他设计并亲自主持修建了米兰至帕维亚的运河灌溉工程。 由他经手建造的一些水库、水闸、拦水坝便利了农田灌溉，推动了农业生产的发展。 有些水利设施至今仍在发挥作用。 7、地质达·芬奇根据高山上有海中动物化石的事实推断出地壳有过变动，指出地球上洪水的痕迹是海陆变迁的证明，这个思想与300年后赫顿在地质学方面的发现颇为近似。 并且在麦哲伦环球航行之前，他就计算出地球的直径为7000余英里。 8、达·芬奇密码筒看过《达·芬奇密码》的人大概都知道达·芬奇密码筒。 而事实上在当时的社会，人们也越来越重视文件的保密工作。 达·芬奇设计的这种密码筒造型古典，内涵着文艺复兴特质，设计优雅，符合达·芬奇的睿智风格。 按照故事情节，密码筒里藏匿着关于郇山隐修会乃至整个基督教最大秘密的莎草纸。 达·芬奇设计的密码筒内有一个装着醋液的容器，如果强行砸烂密码筒，醋液就会流出溶解莎草纸。 要打开密码筒，必须解开一个5位数的密码，密码筒上有5个转盘，每个转盘上都有26个字母，可能作为密码的排列组合多达种。 （注：整个故事只是由丹·布朗自己编造出来的而已，达芬奇密码筒根本不存在）9、设计出初级 机器人最为奇妙的是，达·芬奇还设计了一套方法以做心脏修复手术。 达·芬奇曾称自己没有受过书本教育，大自然才是他真正的老师。 为了认识自然，认识自己，这位文艺复兴时期的天才不遗余力地探索着。 为了认识人类自身，达·芬奇亲自解剖了几十具尸体，对人体骨骼、肌肉、关节以及内脏器官进行了精确了解和绘制。 令人惊讶的是，当年达·芬奇连人体循环系统工作机理的概念都没有。 更为神奇的是，2005年一名英国外科医生还利用达·芬奇设计的方法做心脏修复手术。 不过，解剖学的研究在当时并没有给达·芬奇带来声誉，而是遭到了无数的诽谤。 不过，就是有了对人体的这种深入了解，达·芬奇才在手稿中绘制了西方文明世界的第一款人形机器人。 人形机器人(达芬奇)达·芬奇赋予了这个机器人木头、皮革和金属的外壳。 而如何让机器人动起来，才是让达·芬奇大伤脑筋的。 他想到了用下部的齿轮作为驱动装置，由此通过两个机械杆的齿轮再与胸部的一个圆盘齿轮咬合，机器人的胳膊就可以挥舞，可以坐或者站立。 更绝的是，再通过一个传动杆与头部相连，头部就可以转动甚至开合下颌。 而一旦配备了自动鼓装置后，这个机器人甚至还可以发出声音。 原来，500多年前，就已经有了机器人的雏形。 10、点燃现代汽车发明灵感之火达·芬奇长达1万多页的手稿(现存约6000多页)至今仍在影响科学研究，他就是一位现代世界的预言家，而他的手稿也被称为一部15世纪科学技术真正的百科全书。 很早，达·芬奇就对当时的四轮马车不满。 在他的科学世界中，早就有了汽车的影子。 事实上，点燃现代汽车发明灵感之火的正是这辆“达·芬奇汽车”。 既然是汽车就要考虑动力问题，达·芬奇在汽车中部安装了两根弹簧以解决这个问题。 人力转动车的后轮使得各个齿轮相互咬合，弹簧绷紧就产生了力，再通过杠杆作用将力传递到轮子上。 那么怎么控制车速呢？达·芬奇也想到了。 他在车身上安装了一个圆盘装置，圆盘表面设置了很多方形的木块，和每个轮子连接的铁杆的另一端与圆盘相接，这就是用于控制车速的装置。 圆盘上放置的木块数量越多，与铁杆之间的摩擦就会越大，阻力也越大，轮子的运转速度越慢，行驶的距离越长。 当然，达·芬奇也想到了刹车装置。 位于齿轮之间有一个木块，拉动绳索将木块卡在齿轮之间，车就可以停止。 不过，这辆汽车不能载人，因为仅靠弹簧的动力根本无法行驶很长的距离。 同时，达·芬奇还将弹簧巧妙地运用在了钟表设计上。 后来大型钟表采用的原理，就是出自达·芬奇的设想。 只是在这个设想中，弹簧的弹力被物体的重力所代替，物体向下的重力通过众多齿轮咬合作用被均匀传递，钟表便得以保持匀速运动。 此外，乐器、闹钟、自行车、照相机、温度计、烤肉机、纺织机、起重机、挖掘机……达·芬奇曾有过无数的发明设计，而这些发明设计在当时如果发表足足可以让我们的世界科学文明进程提前100年。 11、对机械世界痴迷不已水下呼吸装置、拉动装置、发条传动装置、滚珠装置、反向螺旋、差动螺旋、风速计和陀螺仪……达·芬奇将他无数的奇思妙想呈现在世人面前。 故事的开头不得不说起达·芬奇初到佛罗伦萨学画的经历。 事实上，这段经历开启了艺术家达·芬奇的大门，也开启了科学家达·芬奇的大门。 机械设计(达芬奇)1460年达·芬奇随父亲来到佛罗伦萨，开始了他的学徒生涯，同时开始学画。 学画的达·芬奇参与安装佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂穹顶灯塔上的巨型铜球，由此接触并感受到了各式各样机械系统的神奇。 佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂是文艺复兴建筑的开端。 达·芬奇在安装穹顶灯塔上的巨型铜球时，亲眼目睹了三速提升机等机械装置的效率，深感其中的神奇。 由此，布鲁内莱斯基的机械系统设计理念对达·芬奇产生了很大影响。 当时一批锡耶纳工程师对达·芬奇的科学世界也产生了重要影响。 锡耶纳的工程师们设计了一种外形像船的河道淤泥挖掘机，用来清除浅水口的沙砾和淤泥，还有一种能够提高装载量又加快行驶速度的桨叶船。 这些锡耶纳工程师的发明，让达·芬奇对机械的魔力产生了巨大的兴趣。 从此，达·芬奇对机械世界痴迷不已。 【 艺术巨匠 】说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。 他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。 其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。 在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题：1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；2、解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题；3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。 达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。 壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。 这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。 《蒙娜丽莎》的原型是威尼斯公爵夫人,当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像,而当这幅画作完成之后,达·芬奇因为太喜欢这幅画,不舍得交工,就连夜打包,和仆人一起逃跑了。 蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。 《最后的晚餐》绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。 达·芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物坐成一排面向观众，而耶稣基督坐在最中间。 溘然长逝达·芬奇晚年被法兰西国王弗朗索瓦一世邀入法国，弗朗索瓦一世给予了他至高的接待，将其安置于昂布瓦斯城堡中的克鲁克斯庄园，并时不时地去请教。 1519年5月2日，年事已高的达·芬奇因病逝世了，据说他是在赶来的弗朗索瓦一世怀中咽下了最后一口气。 [编辑本段]【 创作历程 】我们现在比较熟悉的达·芬奇形象基本上来自于他那幅著名的自画像，所以一提起列昂纳多，我们总是想到一个哲学家般的睿智长者。 其实，达·芬奇年轻时代可是意大利佛罗伦萨闻名遐迩的美男子呢（不过因为他对女人没兴趣，所以当时关于他是同性恋的传闻满天飞）！他的老师韦罗基奥雕塑的那俊美非凡的青铜大卫像据说就是以年轻的达·芬奇为模特。 达·芬奇艺术生涯发展得最顺利的时期是在1482--1499年的米兰。 达·芬奇的七弦琴拉得不错，他首先是作为一个音乐家而不是画家或者发明家出现在米兰出名的。 这期间他的绘画作品不多，但其无与伦比的才能却极受米兰大公卢多维科·斯福尔扎的青睐。 1499年为躲避战乱达·芬奇在曼图亚和威尼斯等地旅游并进行一些科学研究。 1500年达·芬奇回到佛罗伦萨并开始创作《蒙娜丽莎》。 这之后达·芬奇再去米兰，并继续服务于米兰宫廷。 1513 年移居罗马，罗马对于列昂纳多来说并不是很讨人喜欢的地方。 他在那里做了短暂的停留，见到了米开朗基罗和其他当时在罗马的艺术家，但并没有显露他任何的艺术天才。 他在那里基本上是研究一些类似于魔法的小把戏，以至于罗马人当他是巫师一类的人物。 1515年达·芬奇移居法国，最后定居昂布瓦斯。 晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。 他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。 其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。 学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。 早期创作当他在的作坊学艺时 ，就表现出非凡的绘画天才。 约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位跪在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。 据传，韦罗基奥为此不再作画。 现存他最早的作品《受胎告知》是达·芬奇在没有老师的指导下，独立完成的一件作品。 除了有一点自由构思外，这幅画的场景都是达芬奇遵循一般的透视画法来构思的。 后来位于欧利维特峰的圣巴托罗梅欧修道院还订购了这幅作品，稍后创作的《吉内薇拉·班琪》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。 1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》）是标志其艺术风格达到成熟期的作品。 该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。 他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。 盛期创作1482年达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。 这幅画现藏于卢浮宫。 《最后的晚餐》是他在这一时期的创作中最负盛名之作。 这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。 它巧妙的构图和独具匠心的布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。 在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的表情和手势，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。 这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。 1500年达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和国制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗基罗、拉斐尔等杰出人物。 达·芬奇开始为兰则塔大教堂的主祭坛创作《圣母子与圣安娜、圣约翰》，他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜、圣约翰》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗基罗和拉斐尔等人也从中得到启发。 1503年他一面着手为市政厅绘制壁画《安吉里之战》，一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜、圣约翰》（后成为《圣母子与圣安娜》），这是两幅画和《施洗者圣约翰》一起成为他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。 在达·芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。 其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化， 他的每一件作品都以素描作基础 。 其艺术理论散见于他的6000多页手稿和未完稿的《绘画论》中，这也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。 克鲁克斯庄园达·芬奇的生命是一条没有走完的道路。 路上是撒满了未完成作品的零章碎片，他在临终前痛心地说过：“我一生从未完成一项工作。 ”他在31岁那年写信给米兰大公卢多维科·斯福尔扎，在信中列举了自己的各种才能，最后他还表示可为大公的父亲塑造一座青铜骑马像，成为世界上前所未有的巨型雕像。 达·芬奇41岁时完成这一巨作的土制塑像，因筹到的青铜后来都被军队用于战争而使巨作终未完成，1499年法军入侵时被毁，否则将成为世界一大奇迹。 大公对他的天才和辛勤劳动酬谢的不是金币，而是金言玉语，这使达·芬奇十分不安，大公为了安慰他，请他为格雷契修道院饭厅画一幅湿壁画，这就是《最后的晚餐》。 如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么达·芬奇在51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。 这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。 达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。 他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。 ”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗渐进法，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界。 《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作，瓦萨里认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点。 达·芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质，只有在美的创造中他才能感到心满意足。 可是达·芬奇的才能到了晚年并没有受到重视和赏识，由于他一直致力于解剖学的研究，破坏了天主教的基本教义，触怒了当时的罗马教皇。 教皇的不理解和对他的冷漠令达·芬奇十分伤心。 1515年法兰西国王弗朗索瓦一世重新占领米兰时，邀请达·芬奇赴法国并应聘他为宫廷画家。 达·芬奇1519年客死异国，终年67岁。 他的学生弗朗西斯科·梅尔兹（梅尔兹是达·芬奇最钟爱的学生，他是意大利伦巴第区出生的贵族青年，达·芬奇临终前将所有绘画作品和大量手稿都托付给了他）说：“达·芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造出一个像他这样的天才了。 ”“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。 列昂纳多正是如此。 他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。 ”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达·芬奇的溢美之词。 [编辑本段]【 艺术精品 】主要作品油画《蒙娜丽莎》《圣耶若姆》（未完成）《吉内薇拉·班琪》《音乐家肖像》（未完成）《抱白貂的女子》《额饰女郎》《戴珍珠头饰的夫人像》《拈花圣母》《哺乳圣母》《柏诺瓦的圣母》《加罗法诺的圣母》《岩间圣母》《纺车边的圣母》《圣母子与圣安娜》《受胎告知》《博士来拜》（未完成）《基督受洗》（合作）《施洗者圣约翰》《酒神巴卡斯》《莉妲和天鹅》（原画遗失）壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》（原画遗失）

求2000年以后的动漫作品，欧美、日韩、中国的，比较知名的

世界上第一部全部对白动画片 是1928年华尔特．迪斯尼绘制的美国动画片《威廉号汽艇》。 这部动画片于1928年11月18日在纽约首映，也 是第一次向观众介绍米老鼠这一著名动画人物。 实际上，迪斯尼在同年先完成了全部有声对白动画片《飞机 迷》，不过它发行于《威廉号汽艇》之后。 第一部宽银幕动画片 是Walt Disney在1956年制作的《贵夫人和流浪汉》。 第一部使用动画摄制机拍摄的动画片 是1940年Walt Disney摄制的影片《幻想曲》。 美国第一部大型动画片 是1937年Walt Disney制作的《白雪公主》。 第一部Walt Disney的彩色动画片 是1932年用三原色工艺制作的《花和树》，1932年7月在洛杉矶的格劳曼中国大戏院首映，它经常被人误认为 是世界上第一部彩色动画片 花钱最多的动画片 是Walt Disney制片厂拍摄的《狐狸和猎狗》（1982），耗资一千万美元 著名动画角色唐老鸭第一次登上银幕 米老鼠和唐老鸭是美国动画大师Walt Disney绘制的两个最著名的动画角色。 唐老鸭第一次出现在1934年的动 画片《三只聪明的小鸡》。 最受欢迎的动画角色 是举世闻名的米老鼠，它诞生于1928年11月18日，那天也是第一部有声动画片《威廉号汽艇》首次公映之日， 而米老鼠则是这部动画片的主角。 实际上，它并不是Walt Disney而是另一位叫乌巴．伊威克斯的动画片家创造 的。 但米老鼠的声音则是Disney设计的。 到1934年，米老鼠已成为接到影迷来信最多的好莱坞明星。 以米老鼠为 主角的动画片共拍摄了11部，其中三十年代制作87部。 最后一部米老鼠动画片是1953年的《简单事情》。 Disney动画片： 迪斯尼的动画电影可以划分为迪斯尼经典动画(CLASSICS)、迪斯尼真人动画(Live Action with Animation)、迪斯尼计算机动画(3D Computer Animation)、迪斯尼模型动画(Claymation Animation)、迪斯尼电影版卡通(Movietoons Animation)和迪斯尼录像带首映(Video Premiere)等类型，其中的经典动画成为迪斯尼最主要的象征，开创这种局面的第一部经典动画就是1937年发行的动画长片，著名的《白雪公主和七个小矮人》，这部最经典的迪斯尼电影集众多荣耀于一身，作为世界上第一部有剧情的长篇动画电影，同时也是世界上第一次发行电影原声音乐唱片，世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画，还是世界第一部举行隆重首映式的动画电影，并获得奥斯卡特别成就奖，可以说，从此动画电影不仅仅是儿童娱乐的一种形式，也开始成为主流的电影形态。 迪斯尼公司从此成为动画电影的龙头大哥，领导了动画电影的潮流，经过数十年的发展，迪斯尼也由原来的小小动画工作室迅速膨胀成为国际娱乐界的巨子和拥有全球知名度的跨国大公司，除了电影，势力范围扩张到主题公园、玩具、服装和书刊出版等行业。 迪斯尼的经典动画(CLASSICS)由迪斯尼最具代表性的沃尔特·迪斯尼动画片厂(Walt Disney animation Studios)制作，尤其是近年来，几乎每年都有新戏推出，因此也常被一些影迷称为“年度动画大片”，实际上也并不一定每年推出一部，绝大多数的经典动画是以剧情长片为主的，当然也有少数几部属于中、短篇的动画合集或者音乐片和纪录片的性质，后来还有不少作品被改编为迪斯尼主题公园的游行表演、冰上世界和音乐剧等形式，有些后来还另外发行了电视版节目以及录像带、DVD等影音产品的续集。 为使大家对已推出的迪斯尼经典动画进行更好的收藏工作，下面给大家看看迪斯尼经典动画截至2004年已有的44部电影的发行目录: 1937/12/21 Snow White and Seven Dwarfs (白雪公主和七个小矮人) 【CLASSICS-1】 1940/11/13 Fantasia (幻想曲) 【CLASSICS-3】 1942/08/13 Bambi (小鹿斑比) 【CLASSICS-5】 1943/02/06 Saludos Amigos (致候吾友) 【CLASSICS-6】 1945/02/03 The Three Caballeros (三骑士) 【CLASSICS-7】 1946/04/20 Make Mine Music (为我谱上乐章) 【CLASSICS-8】 1947/09/27 Fun and Fancy Free (米奇与魔豆) 【CLASSICS-9】 1948/05/27 Melody Time (旋律时光) 【CLASSIC-10】 1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (伊老师与小蟾蜍大历险) 【CLASSICS-11】 1950/02/15 Cinderella (仙履奇缘) 【CLASSICS-12】 1951/07/28 Alice in Wonderland (艾丽斯梦游仙境) 【CLASSICS-13】 1953/02/05 Peter Pan (小飞侠) 【CLASSICS-14】 1955/06/16 Lady and the Tramp (小姐与流氓) 【CLASSICS-15】 1959/01/29 Sleeping Beauty (睡美人) 【CLASSICS-16】 1961/01/25 101 Dalmatians (101忠狗) 【CLASSICS-17】 1963/12/25 The Sword in the Stone (石中剑) 【CLASSICS-18】 1967/10/18 The Jungle Book (森林王子) 【CLASSICS-19】 1970/12/24 The Aristocats (猫儿历险记) 【CLASSICS-20】 1973/11/08 Robin Hood (罗宾汉) 【CLASSICS-21】 1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh (小熊维尼历险记) 【CLASSICS-22】 1977/06/22 The Rescuers (救难小英雄) 【CLASSICS-23】 1981/07/10 The Fox and the Hound (狐狸与猎狗) 【CLASSICS-24】 1985/07/24 The Black Cauldron (黑神锅传奇) 【CLASSICS-25】 1986/07/02 The Great Mouse Detective (妙妙探) 【CLASSICS-26】 1988/11/18 Oliver & Company (奥丽华历险记) 【CLASSICS-27】 1989/11/17 The Little Mermaid (小美人鱼) 【CLASSICS-28】 1990/11/16 The Rescuers Down Under (救难小英雄澳洲历险记) 【CLASSICS-29】 1991/11/22 Beauty and the Beast (美女与野兽) 【CLASSICS-30】 1992/11/25 Aladdin (阿拉丁) 【CLASSICS-31】 1994/06/15 The Lion King (狮子王) 【CLASSICS-32】 1995/06/23 Pocahontas (风中奇缘) 【CLASSICS-33】 1996/06/21 The Hunchback of Notre Dame (钟楼怪人) 【CLASSICS-34】 1997/06/27 Hercules (大力士) 【CLASSICS-35】 1998/06/19 Mulan (花木兰) 【CLASSICS-36】 1999/06/18 Tarzan (泰山) 【CLASSICS-37】 2000/01/01 Fantasia/2000 (幻想曲2000) 【CLASSICS-38】 2000/12/15 The Emperors New Groove (变身国王) 【CLASSICS-39】 2001/06/15 Atlantis: The Lost Empire (失落的帝国) 【CLASSICS-40】 2002/06/21 Lilo & Stitch (星际宝贝) 【CLASSICS-41】 2002/11/27 Treasure Planet (星银岛) 【CLASSICS-42】 2003/11/01 Brother Bear (熊的传说) 【CLASSICS-43】 2004/04/02 Home on the Range (放牛吃草) 【CLASSICS-44】 由于DVD拥有出色的音画质和强大的交互性能，迪斯尼公司一直很重视DVD这种介质，尤其对于出色的经典动画，迪斯尼从2001年开始特别推出迪斯尼白金收藏版系列DVD(Disney Platinum Collection)，这也是代表了迪斯尼影音产品最高成就的产品。 由于迪斯尼发行的各种动画电影异常丰富，一开始迪斯尼的影音产品制订了“限期发行”的政策，每次发行时间大约8个月之后，就必须停产和绝版，以便可以顺利陆续地推出以往的动画作品。 但在2000年迪斯尼公司大幅调整影音产品的发行政策，不再坚持每部动画片都非要限期发行，但列出10片例外片单，限制有10部经典动画还是必须采用限期发行政策，首次面市之后，下一轮发行时间要约10年后才会重新再出。 这10部迪斯尼的经典动画包括《白雪公主和七个小矮人》、《小鹿斑比》、《仙履奇缘》、《小姐与流氓》、《101忠狗》、《森林王子》、《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》和《狮子王》，这些都是迪斯尼具有代表性，属于家喻户晓和最脍炙人口的作品。 这10部经典动画电影以“迪斯尼白金收藏版系列”(Disney Platinum Collection)的形式强势推出。 并且从2001年秋季开始，一年发行一部，均采用限期发行政策，而且全部均是带互动菜单和丰富花絮的双碟装DVD，收录有许多以前从未公开过的值得珍藏的内容，而每年白金收藏版DVD产品的面市时间，也大肆宣传，成为迪斯尼的年度盛事之一。 而2001年率先推出的首部“迪斯尼白金收藏版系列”DVD，就是《白雪公主和七个小矮人》。 下面我们就一起来看看几套有代表性的经典动画DVD吧。 《白雪公主和七个小矮人》白金版 Snow White and the Seven Dwarfs:Platinum Edition(1937) 1937年出品的《白雪公主和七个小矮人》(snow white and the seven dwarfs)不但是电影史上第一部长动画电影，对影史和迪斯尼本身都具有非凡意义和特殊价值，对全球少年儿童乃至成年人的影响更是巨大而深远，它已经远远超出了文艺作品的范畴，发展成为善与恶、美与丑道德规范的代名词，为人们所津津乐道和广泛传播。 《白雪公主和七个小矮人》对动画片容量的拓充，拍摄的顺序，画面的景深、透视和层次等都具有革命性的突破。 而这部已有64年历史的经典动画首度推出的DVD，为数字影音领域再次带来了令人惊叹的里程碑式成就。 沃尔特·迪斯尼诞辰100周年之际，DVD版的《白雪公主和七个小矮人》于2001年10月在全球同步发行。 这也是被迪斯尼公司列为十大白金收藏版系列动画片的第一部。 这套DVD绝对是一本动画百科全书，除了幽默可爱的动画形象、鲜艳夺目的画面和动人心弦的音乐外，内含的花絮和特辑包罗万有，简直可以用奢侈来形容:不仅包含白雪公主不同版本的故事，而且把本片的制作过程、手绘画稿、半成品动画、被舍弃场面、角色设计、互动游戏和卡拉OK等等等收纳其中，更创造性地以“魔镜”为DVD的主持人，引领观众进入《白雪公主和七个小矮人》的魅力世界。 由于《白雪公主和七个小矮人》一片的年代久远，而且老少咸宜，是动画片迷心目中真正的经典，所以已经多次发行过不同介质的版本，包括VHS录像带和LD等。 或许找不出第二部比《白雪公主和七个小矮人》发行版次更多的片子了。 迪斯尼公司的制作部门采用先进的数字修补技术来提升图像和声音的效果，使这部电影重新焕发光采。 这套DVD的效果好得令人惊讶，简直不敢相信是一部有超过60年历史的老电影!电影的画面看不到灰尘或者胶片划伤的痕迹，色彩鲜艳、明亮，即使与当代一些新的动画片相比也毫不逊色，令人不得不对迪斯尼的老片翻新技术刮目相看。 原版的单声道声轨也经过小心地数字修复，经过降噪处理，首先去除了高频的嘶嘶声，然后小心地进行重新数字混音，为尊重原版作品的原貌，以单声道音轨为基础，合成一个全新的DD 5.1音轨，这个重新混音的5.1音轨非常忠实于原来的单声道音源。 除了稍微拓宽了前方的音场和增加了一些声音的动态以外，令人感到欣慰地是并没有人为地增加一些新的效果或者强行把声音的气氛和环境割裂。 环绕声道在整部片子中都几乎很安静，只是适时地出现一些过场音乐，或者在偶尔的紧张场景增加一些渲染。 可以说，全新的5.1混录音轨虽然音响效果远胜以前，但仍然难得地保留了电影原版音轨的精华。 作为历史上第一部影响深远的动画片，重新修复的优秀画质，忠实原作的音效，以及背后的花絮更加增加了这套DVD的收藏价值。 绝对是影迷不可错过的珍藏珍品。 《花木兰》特别版 这部取材自中国著名民间传说的动画电影是迪斯尼推出的第36部经典动画，把我们耳熟能详的巾帼英雌“花木兰”介绍到全世界。 而花木兰刚柔相济的性格、一往无前的勇气、英姿飒爽的形象彻底把西方观众完全征服了，他们慨叹木兰姑娘英勇事迹的同时，也深深地热爱上了这个坚强的中华女子，他们甚至把自己心目中的年度亚裔风云人物毫不犹豫慨赠予了这个传奇角色，以表达他们对她的崇敬和爱戴之情。 迪斯尼为了《花木兰》的制作，专门在佛罗里达州重建了一个强大动画片场和制作工作室，并且多次派遣专家小组深入中国内地进行调查和取景，力求尽量还原中国古代故事的风貌和轨迹，而配乐大师杰瑞·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)则亲自为本片担任原声配乐，大量运用于电影中的民族乐器让国人甚感亲切。 成龙和李玟两大华人巨星更被重金聘请担任配音和中文主题歌曲的演唱，无形中使本片在华人地区的影响力进一步加强。 通过一系列精心铺排和超过五年时间的准备工作，《花木兰》一炮打红。 《花木兰》DVD在2005年第二度重新发行了双碟装特别版，更好地保证了电影画面转化为DVD图像的质量。 图像平滑，靓丽，色彩鲜艳清爽，富有美感。 在DVD的画面中，我们可以看到许多场景的背景就像一幅幅的中国泼墨山水画，如果把前景的人物角色拿开，背景追求若隐若现的朦胧画风，不像西方的油画那样追求精致写实，而是营造一种淡雅写意的意境，这在迪斯尼的动画电影中是从来没有过的。 另外，在线条的运用上，《花木兰》也融入中国绘画上的圆润笔触，无论是人物造型、背景建筑，还是烟雾的线条形状，都具有浓郁的中国风味。 同时，作为一部适合全家大小观看的动画片，在战争场面的描述上，迪斯尼尽量模糊时代的背景，巧妙地避开了冷兵器时代近距离作战的残酷画面，因此，我们在DVD的画面中，既可以看到汉晋的匈奴、唐朝的服饰与仕女妆，也可以看到宋代的火药和明清的庭园风格等，同时，影片中出现的中国文字，也是篆隶草楷各种风格兼有。 虽然与史实有出入，但这种艺术的处理手法也是值得称赞的。 声音方面，杜比5.1的环绕声展现出丰富的多声道特质，声道分离度很高，声音清晰富于动感，音乐优美动听，同时，对白非常突出和富有质感，而3区版的粤语和国语的配音使国内观众倍感亲切，更有收藏价值。 这套全新发行的双碟装特别版DVD，不但画面经过可变形处理，同时收录了许多首度曝光的内容，包括当年制作时的珍贵内幕，音乐MV以及导演评述等，不但有观赏价值也极具收藏价值。 《狮子王》 双碟收藏版 The Lion King 迪斯尼改编自莎士比亚名剧《哈姆雷特》的经典动画，不过场景从王宫移到了非洲大陆，影片通过描述小狮王辛巴的成长，探讨爱、责任和生命意义等严肃主题。 迪斯尼的动画专家利用水墨粗绘的渲染技巧充分显露出非洲大地的壮阔瑰丽，电脑动画将羚群奔驰一幕澎湃呈现，再配合汉斯·季默澎湃的乐章，给人如同史诗般的感受。 改片的票房惊人，成为影史上最卖座的电影之一。 《狮子王》双碟收藏版DVD除了数字优化的画质之外，还同时收录了两种电影版本，并专为家庭影院制作了THX认证的高质量环绕音效，另外还收录了好玩的互动游戏和幕后制作等丰富内容，加入原电影中没有出现过的全新片段，还有许多幕后花絮、故事的灵感来源、制作过程、主题曲的MTV及创作者艾尔顿·强的专访，令影迷可以重温《狮子 王》带来的非凡震撼。 当太阳从地平线升起，黑夜转成了白昼，非洲大地苏醒了!在一曲惊心动魄的开场音乐引导下，所有动物一步步移向荣耀石，前来祝贺小狮王辛巴的诞生!小狮王辛巴在众多热情忠心的朋友陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰困的挑战，在经受了生、死、爱、责任和生命中的种种考验，从而在周而复始生生不息的自然定律中，体验出生命的真谛! 迪斯尼对这套DVD十分重视，整部影片的每个画格经过数字化修复，除了清除影片胶片的污垢和斑点之外，部分画面甚至重新上色。 颜色十分饱满，一开头小狮子王诞生那段，各样动物来到岩石前面，云彩中的光影照射下来生机勃勃，令人感动。 音效部分专门请知名混音师针对一般家庭影院环境重新制作音轨。 重新制作的音轨包围感更好，声音动态范围明显增强，震撼力十足。 音乐感人，大大增强了影片的现场气氛。 3区的配音同时收录国、粤语的生动演绎，更加增加了收藏价值，这也是动画电影更适合阖家欣赏的需要方面。 《美女与野兽》白金版Beauty and the Beast: Platinum Edition 这部来自格林童话的寓言故事改编的电影是动画巨人迪斯尼的第30部经典作品，奥斯卡金像配乐大师阿伦·曼肯(Alan Menken)脍炙人口之作，歌坛天后席琳·狄翁(Celine Dion)借力一炮而红，汇集性感与感性于一身的《美女与野兽》风靡全球亿万观众，是迪斯尼为世界影库贡献的又一瑰宝。 无论是演变成动画作品还是IMAX大电影、舞台剧甚至是冰上舞蹈作品的《美女与野兽》，它的魅力不但丝毫没有减退，更以持久的妖娆和绝美散发出惑动人心的曼妙姿彩。 除了在当年度奥斯卡金奖、金球奖等电影大奖上持续辉煌之外，由迪斯尼御用作曲家、奥斯卡金奖配乐大师阿伦·曼肯创作的电影主题曲“Beauty And The Beast”更是横扫全球各大音乐流行榜，并且在流行音乐最高荣誉“葛莱美大奖”上获得了专家们的充分肯定，勇夺桂冠，并且被誉为“迪斯尼电影音乐的极致作品”、“最壮阔、最瑰丽的颠峰代表作之一”。 迪斯尼这套DVD白金版得到高质量的THX认证，正片包括影片的三个版本，最精彩的是特别版，另两个是未经处理的原始版和制作中的版本。 其中制作中的版本相当于半成品，部分是动画设计草图和尚未完成的动画稿，该版本内容曾在1991年的纽约电影节上展映过，获得好评。 DVD的原始版和特别版几乎完全相同，但特别版在细节方面更胜一筹。 DVD中的音响亮点是百老汇风格的音乐和演唱，不但音乐优美动听，而且在音色方面搭配自然，高、中、低音衔接自如，充满流畅的乐感，明快而富于节奏感。 在双碟装的《美女与野兽》白金版里，不但画面动人、声音动听，而且额外的花絮相当丰富，除了揭示影片制作的内幕之外，还有为孩子们提供的“解开魔咒”互动游戏。 迷人的童话故事，优美抒情的音乐和歌曲，充满美感的画面，再加上碟内包罗万象的花絮，无论对大人还是小朋友都是既丰富又好玩，非常值得拥有。 今年的新片不久前上映的《四眼天鸡》，讲述的是一个小鸡敢于面对事实、勇于同外星人对抗的故事，挺好看的。 参考资料：大闹天宫，三个和尚，小蝌蚪找妈妈，天书奇谈，人参娃，神笔马良，黑猫警察以及那个年代的一大批水墨动画都是中国的骄傲啊！ 大闹天宫和三个和尚还都曾得过国际奖呢，应该是威尼斯的什么奖吧，具体名字忘记了，毕竟时间久了吗，记忆有点模糊了。 可惜的是中国现在的动画别说在国际上了，连自己国家的人大多也都是看日本美国的动画，哎——为当年的动画喝彩，为现在的没落默哀。

油画中的出浴美人，风情万种！

《出水芙蓉》 阿道夫·威廉·布格罗 艺术家笔下的浴女身份总是扑朔迷离且又风情万种，他们灵感来源于神话故事或自己身边的女人，沐浴时的女人一举手、一投足在不同艺术家画面上表现的形式与情感也不一样，其共通之处是能瞬间夺住你的眼球，甚至让你驻足于画前流连忘返，不知人间是几何。 《出水芙蓉》 [英国]爱德华·约翰·波因特 《出水芙蓉》表现了两个正在沐浴的青年女子，她们正在嬉闹，展示出胴体的娇美，也流露出天真无邪的品性。 浴室内光线柔和，装饰华丽，侧光把侧身斜坐女子的丰满苗条渲染得淋漓尽致，而反光则将正在洗浴的女子丰满的身体突出出来。 画面以写实为主，强调了光色、冷暖的关系与对比，营造了一个温馨的世界。 《系头带》[英国]爱德华·约翰·波因特 皇家艾伯特纪念博物馆收藏 古典主义画家常借沐浴情节描绘美丽的女性人体，传达自己的艺术追求和美学观念。 波因特遵循古典主义的原则，继承了自古希腊到文艺复兴杰出的艺术大师人体造型传统，塑造了一位维纳斯式的裸女形象。 画家以极工丽的装饰造型，细致地描绘周围环境，复杂的纹样组成了富有东方情调的空间。 细腻单纯的人体动势呈全开放式地立于画面中间，她在五颜六色的背景衬托下显得鲜明突出。 画家创作这类题材的画，真正含义是想让观赏者去欣赏在这个美妙的环境中展现的人体的独特美感。 《浴中的苏珊娜》 雅科波·罗勃斯特（绰号“丁托雷托”，意为染色工） 苏珊娜嫁给巴比伦巨商约基姆为妻，一天在后花园沐浴。 两个长老撞见后欲行不轨，被苏珊娜严词拒绝。 长老怕丑行败露而先发制人，向宗教法庭指控苏珊娜引诱他们，而致使苏珊娜被判火刑。 此事被先知获悉，冤情得以申张，长老终被判烙刑。 从此苏珊娜成了民间传说的贞洁女子的象征。 丁托雷托描绘苏珊娜，正是为了颂扬这位贞女崇高品质和美好的形象，他以响亮的色彩和细腻的笔触塑造了一个纯洁、充满青春活力的女子，而将丑恶的长老置于阴暗部位，画面形成了强烈的美与丑对比，明亮而突出的苏珊娜形象光彩照人，如同一尊贞洁的纪念碑。 丁托雷托很善于运用强烈的光影关系，在画面上构成鲜明的对比，他常在一片暗色调中将主要人物施以明亮夺目的高光，给人以格外强烈的效果。 “光”成了他用以帮助表达运动感和加强画面戏剧效果的有力语言。 《芙林达》 1852年[英国] 弗朗斯·克萨韦尔·温特哈尔特 伊丽莎白二世收藏 这是一幅抒情而优美的浪漫主义作品。 画家描绘了十几个美丽少女，围坐溪边，似乎欲下水洗浴，有的半*裸，有的欲脱衣。 画家把不同性格、气质的少女组织在一起，强调个性，又要找出共性，去体现那种生命之美。 在无序中实现有序，繁纷中实现统一，是这幅作品的成功之处。 《草地上的午餐》 爱德华·马奈 法国 巴黎　奥赛博物馆藏 1863年，在巴黎展出的《草地上的午餐》，是仿效卢浮宫乔尔乔奈的《乡村音乐会》的构图。 画家让裸体女郎坐在林中草地上，与两位穿衣绅士为伴，后面还有一位正在洗浴的女子。 这是一种经过精心安排的“午餐”，是画家寻求色彩对比的大胆实验。 此画展出后，引起舆论大哗，作为挑战性作品，马奈被推入到印象派阵营。 中国孔子说性相近也，习相远也，将人性分为天性与后天习得;北宋张载的性二元论，又把人性划分为气质之性与天命之性。 辩证唯物主义认为，不存在先验的人性和先验的善恶之分，任何现实的人性都是在遗传因素的基础上，在社会环境中，人的主客观相互作用的结果，其中人的社会实践活动对人性的建构有决定意义。 在西方现代心理学界，有三种典型代表:①弗洛伊德精神分析强调以人的本能解释人的全部和行为 ，是一种本能决定论或遗传决定论;②行为主义走向另一极端，否则天生本能，主张人的一切行为、本性均由后天习得，是刺激-反应的联结及其系统化，是一种反本能论或环境决定论;③人本主义心理学既反对本能决定论又反对习得论，主张人性是似本能的，即人的欲望或基本需要在某种可以觉察的程度上是先天的，但与此有关的行为或能力、认识或感情不一定是先天的，可能是后天经过学习或引导而获得或表现的。 马斯洛认为，人性是人的全部属性的总括，似本能需要是人性的集中表现。 你是一个太重感情的女人吗？每晚9点半，我都会在这里陪伴着你。 喜欢夜叔，就把【睡前伴你夜听】分享给身边的朋友一起关注吧，晚安！ @睡前伴你夜听 《沐浴中的戴安娜与同伴》 让-巴蒂斯特-卡米耶·科罗法国 波尔多美术馆藏 这是画家以戴安娜洗浴的故事为题而创作的风景画。 显示了他对光、色的深刻理解，沐浴的戴安娜及其女伴只是点缀而已，以表现树木的高大繁茂与河岸的空旷辽阔；光、色的运用，使画面处于统一和谐的整体气氛之中，让人感受到空间的丰富层次。 《瓦尔松的浴女》 让－奥古斯特－多米尼克·安格尔 安格尔创作《瓦尔松的浴女》时，才28岁，当时他正在罗马留学。 从这个丰满女子微妙的背部，画家找到了使之激动的因素。 色调明暗、冷暖的变化，半明半暗的光色，在她柔嫩的背部变化浮动着；他用绿色的帘子、白色的床单、白色带花的头巾……安排在浴女的周围，成为陪衬，空间和浴中等物的装饰，通过色彩关系和素描处理，显得十分和谐，因此，溢出一种特殊的美感。 《狄安娜》 法国 德劳内 巴黎奥赛博物馆藏 如果没有背景里的弓、箭、豹皮，以及人物头上的弯月形的标志，这幅画完全是一幅洋溢着浓郁的新古典主义气息的人体绘画习作，而没有任何神圣的气息。 画家追崇安格尔优雅的古典主义线条及略呈S形的人体造型，又以较强的明暗对比，塑造出一种含蓄内敛、古希腊雕像般的美感。 《沐浴的放鹅少女》 [法国]让·弗朗索瓦·米勒(Jean-Francois Millet）巴尔的摩沃尔特斯美术馆藏 米勒在这幅作品中，表现了纯真的乡土气息。 画面表现了河畔丛林中的牧鹅少女，正欲下水洗浴，少女的裸体，被画家表现得丰满结实，青春健美，浓密的丛林，衬托出少女躯体的优美曲线，远处的鹅群，平添了画面的生机。 画家以写实技巧及敏锐的观察力，描绘了丛林的光、影，并将少妇的裸体运用光、影效果加以突出，使画面显得统一和谐。 《大浴女》 [法国]皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 费城艺术博物馆藏 雷诺阿在这幅画中，描绘出河边洗浴后休憩的裸女。 近景三个浴女容光焕发，具有丰腴的官能美特色，她们的身体荡漾着一种青春风韵，又显得健康成熟。 玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美，极细腻的笔触绘制出女性丰满柔嫩的皮肤表面，塑造了她们那富有弹性、充满活力的肉体，赋予她们青春美和生命的欢乐。 《土耳其浴室》 让－奥古斯特－多米尼克·安格尔 法国 巴黎　卢浮官藏 《土耳其浴室》这幅画，表现了画家追求的是幻影般的“自然本身”。 这幅作品显示出一种艺术的成熟性，他描绘了不同姿态的浴女，既描绘了众多女性裸体，又营造了一种东方阿拉伯式的情调；在这里，安格尔追求的，只有把裸体画成为自然本身，才算是实现了高度完美的境地。 因此，这幅作品没有绘画技巧的痕迹。 《沐浴中的戴安娜》 让-巴蒂斯特-卡米耶·科罗 法国 戴安娜站在河畔，体态优雅地正待下水；画家以光、影效果，描绘了戴安娜优美、舒缓的体态，修长苗条的身材，体现出青春女子的生命活力；画家发挥了他对光、影的深刻理解，把祼体的戴安娜表现得脉脉含情，仪态万方。 《白奴》 让·勒扎特·迪·努伊 法国 南特美术馆藏 《白奴》的作者虽然在美术史上名不见经传，但他的这件作品却反映了一种艺术趋势。 即尽力描绘令视觉愉快的、富有刺激性色彩表现力的生活画面，让人从画中去联想神秘的东方世界的美感与奥秘。 《白奴》描绘的是土耳其宫中浴池内的白人女奴，她在池边休息，边抽烟边喝酒，显得放浪形骸；女奴裸体的色彩描绘，娇艳有余，结构不足，肤色呈粉润之状，解剖虽不合理，细节却一丝不苟，环境渲染十分成功，体现了浓郁的东方特点。 《布尔萨的豪华洗浴》 让－莱昂·热罗姆 法国 近东乡间风情是热罗姆醉心的题材。 此画描绘的是乡间豪华游泳池里洗浴的女性，借以展示近东女子窈窕丰满的体态和阿拉伯人沐浴的习俗。 作品重明暗对比，以揭示异域隐秘的风情。 画家以细节描绘和情绪表现，描绘了豪华游泳池里的诸般风情。 《后宫露台》 让－莱昂·热罗姆 法国 私人藏 画家热罗姆是浪漫派画家德拉罗什的学生，却又极善安格尔严谨的线条。 1856年，他曾赴埃及与近东旅行，收集和纪录了大量关于近东的风土人情，创作了一批极富东方情调的作品，轰动了整个法国画坛。 热罗姆画的这幅《后宫露台》，描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思……几乎都流露出一种惆怅与茫然的神情，华丽的露台，冰冷得象囚室，不见天日，只有露台外面才是晴朗的天空与清新的气息。 从构图和色彩处理上，都遗留着古典主义原则的严谨性，注重细节的和谐对比，人物、服饰、建筑尤重质感的表现，充满异国情调。 《水烟筒的诱惑》 让－莱昂·热罗姆 法国日内瓦 科普斯美术馆藏 此画中，热罗姆描绘了浴池里的东方女子，体态窈窕，吹着水烟筒，这是东方阿拉伯人的习俗，周围建筑体现了阿拉伯风格。 圆柱、细密的图案、喷泉等与洗浴的女子、波斯花纹的地毯，共同构成了阿拉伯情调，表现了“东方主义”的浪漫诗意。 更多女性人物油画沐浴图赏： need-to-insert-img 《沐浴完的戴安娜》 弗朗索瓦.布歇 need-to-insert-img 《戴安娜和阿戴奥纳》 提香 爱丁堡苏格兰国家美术馆 《女神普赛克的沐浴》 弗雷德里克·莱顿 《海边的年轻女孩》 法国 夏凡诺 《沐浴者》 雷诺阿 《沐浴者》 毕沙罗 《洗澡》 古斯多吉耶夫 《源泉 The Source》，居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819－1877） 《洗浴》 布格罗 //素材来源网络，版权归原作者所有！

上一篇：仿佛次元壁被打破，这位AI美女美得不像话

下一篇：为什么不能经常穿高跟鞋？